上圖圖說：印尼藝術家阿里亞(Arya Pandjalu)騎在他的裝置藝術作品「移動的生活」上合影。（張月嬌提供）

撰文、攝影／Asuka Lee

印尼新銳藝術家阿里亞(Arya Pandjalu)，7月受邀來臺灣參加桃園市文化基金會主辦的「憩桃工廠趣 ── 藝術駐地計劃」，入住桃園市新屋區的永安保生宮進行創作。近期他的藝術作品「移動的生活」已完工，此項裝置藝術由三輪車、漁船、房屋、客家文化等多種元素組合而成，甚至還可以踩三輪車載這項作品外出遊街，外型相當引人側目。

阿里亞來自西爪哇省萬隆市(Bandung, West Java)，1976年出生的他個子嬌小，臉上總掛著陽光笑容，看上去比實際年齡年輕許多；這是他第三次來臺灣，他形容對臺灣的印象就是什麼都「大」：水果很大顆、捕上岸的魚很大隻、似乎連臺灣人的食量也很大，不過他也稱讚在駐村創作期間，鄰里居民對他非常友善，且治安也很好，晚上出門也很安全。

阿里亞手持以厚紙板製作的「移動的生活」原始構想模型，然而最後的成品（後方）由於融入了在地文化元素，與原始構想的外型已不甚相同。（Asuka Lee拍攝）

阿里亞有一套堅持的創作理念，認為藝術必須貼近生活、進而傳達某個議題或與當地風土民情作結合，才是成功的藝術作品；因此他過往曾創作一系列以鳥類、森林為主題的作品，希望喚起印尼人對國內森林遭破壞的重視。而這次來永安，阿里亞一開始便向居民說：「我希望不是我請你們幫忙完成這項作品，而是我們一起完成這項作品。」他希望加入在地元素，創作才能貼切反映當地文化。

因此阿里亞初期花了許多時間，騎腳踏車在永安里四處拍照，他觀察當地是一個同時具備新與舊、傳統與現代的聚落，有象徵高科技的工業區，也有代表傳統的宮廟與客家文化，因此他的作品命名為「移動的生活」，就是希望反映永安里居民的生活樣貌，此外他也觀察農人種稻的情況、漁人捕魚的景象、以及當地獨特的客家花鼓，這些元素都成為作品的一部份。

臺灣鄉間常見的紅磚屋、對聯、民間信仰等，都成為「移動的生活」作品一部份。（Asuka Lee拍攝）

收割農人的肖象由阿里亞親手繪製，帶有客家風情的花朵則由當地里民志工剪貼完成。（Asuka Lee拍攝）

永安當地知名的客家花鼓，也成為阿里亞繪製在「移動的生活」上面的題材。（Asuka Lee拍攝）

當阿里亞收集好素材，準備開始打造作品實體時，整個鄰里也總動員幫助他，先是附近的三家在地企業「GFun聚紡紡織生活館」、「太平洋自行車博物館」、「白木屋品牌文化館」 免費捐贈物資及材料外，連善於木工的里長郭先彰、手藝精巧的宮廟會計張月嬌也下海幫忙。而製作過程中，曾有熱心居民跑來問：「既然這個作品外型有漁船的樣子，那我這邊有一些捕魚用的漁網，可不可以擺上去？」阿里亞也欣然接受，因為這些過程都反映在地生活的樣貌，對他來說這項作品一定要有當地居民的參與，才算是真正成功。

「移動的生活」完工後，目前已由工作人員踩著三輪車在當地社區遊街數次，目前這項作品成為「2016桃園地景藝術節」的展出內容，與其他藝術家的作品一同讓遊客觀賞。阿里亞離臺後，「移動的生活」將保存於永安宮內，每逢重大節慶皆會由廟方人員騎出展示，作為宣傳社區文化的利器。

永安里長郭先彰（右一）、宮廟會計張月嬌（左一）不但照顧阿里亞（右二）在駐村期間的生活起居，甚至也捲起袖子當志工，一齊參與作品創作。（Asuka Lee拍攝）

「移動的生活」不但可由三輪車載著移動，內部也放置桌子及板凳，用意是在作品外出「移動」時，可隨時停在路邊作為當地居民歇腳喝茶、聊天談論「生活」的交流站。（張月嬌提供）

採訪結束前，阿里亞淡淡跟我說，他在臺灣停留的時間內會四處參訪，也曾經在一些漁港內遇到不少印尼漁工，但這些同胞竟然每晚都得睡在漁船船艙裡，又熱又狹小，沒有陸地上的空間讓他們睡覺，他得知這種處境時簡直難過的快哭了，因此未來若他有機會進入移工聚集地駐村創作，也會以移工作為主題來打造作品，呈現他一貫「藝術與當地結合」的創作理念。