撰文／Asuka Lee
圖片／鄒隆娜提供、Asuka Lee拍攝
鄒隆娜(Rina Tsou)，一位1988年出生的新住民第二代女孩，父親是外省人，母親是菲律賓人。您或許沒聽過她的名字，但您一定要知道，她今年四月剛以執導的劇情短片《阿尼(Arnie)》入圍法國坎城影展（歐洲三大影展之一）的「最佳創作短片」獎項，是相隔11年後再度有台灣導演達成此成就，也是今年唯一在坎城影展亮像的華語電影，近期《阿尼》更入圍國內的金馬獎最佳短片。
然而，今天要寫的不是關於《阿尼》的故事 －－ 那已經太多太多人寫過了，鄒隆娜今天想講的，是關於另外一群菲律賓年輕人的故事，以及她口中那個想要達成的「小心願」。
菲律賓新二代導演鄒隆娜（中），在2016年9月底帶領一群志同道合的伙伴及母親（左二），前往菲律賓中部完成一項魔幻的任務。（Asuka Lee拍攝）
2016年9月底，菲律賓中部雷伊泰省(Leyte)帕洛村(Palo)的San Joaquin高中，炎熱的天氣讓年輕學子們昏昏欲睡，不過就在此時，一群五、六個貌似韓國人的隊伍突然走進校園中，而且帶頭的年輕女生還戴了副墨鏡，彷彿是影星似的，於是學生們紛紛回神，擠到窗邊熱烈的拍手、歡呼，迎接這群影星的到來……
「結果我們根本不是韓國影星，而是從台灣來的，他們知道後應該很失望吧。」鄒隆娜想起當時她跟伙伴走進San Joaquin高中校園的場景，仍然忍不住大笑，然而，她帶領這群伙伴千里迢迢來到這個鄉下小村落，的確是跟電影脫不了關係。
因海燕颱風而串起的緣份
2013年底，海燕颱風(Typhoon Yolanda)毀滅性重創菲律賓中部，雷伊泰省的首府獨魯萬市(Tacloban City)更是被摧毀成一片廢墟，成千上萬居民流離失所，世界各國紛紛對菲律賓提供援助，希望早日重建災區。而人在台灣、擁有菲律賓血統的鄒隆娜，也開始思考：「我能為另一個故鄉做些什麼？」於是她決定用最擅長的事 －－ 拍電影來幫助故鄉的居民。
於是鄒隆娜帶著器材及攝影師，來到獨魯萬市的重災區及附近幾個村落，進行記錄片《海島重生(Rising from Haiyan)》的拍攝，描寫災區居民如何在一片荒蕪中重建他們故鄉的過程，目前此記錄片仍持續進行拍攝，帕洛村也是那時鄒隆娜曾走訪的災區村落之一。
然而在當地拍攝一段時間後，鄒隆娜慢慢發現，雖然她努力跟當地居民打成一片，但她永遠是個外人，換言之只要她一離開，記錄片的拍攝就乍然停止，好似什麼都沒發生過似的，於是她想著：
「我們終究要離開，那能不能教導當地的孩子們拍片，讓他們一代一代用影像說出自己的聲音？」
受限於人力及物力限制，鄒隆娜在當時無法完成這件事，但她把這個小心願記了下來，期待有朝一日將它實現。
相隔兩年多後，事情有了轉機，鄒隆娜把當年的小心願寫成一個「海外電影工作坊」計劃案，申請到台灣文化部的資金補助，加上她新認識了兩位志同道合的菲律賓朋友，一位是出身雷伊泰省災區的青年Jayson Campo，另一位是藝術家Panx Solajes，兩人聽到她這個回饋菲律賓的計劃後，紛紛表示願意鼎力相助，於是再加上幾位台灣的電影伙伴 －－ 攝影師歐詩偉、美術邱若竹、平面攝影師束昱，這隊跨國組成的電影講師陣容，搭上了前往菲律賓的班機。
「我們的工作坊名稱，就叫 “Ating Pelicula”（菲律賓語：我們的電影故事），目標是在9天之內，把這群沒有拍片經驗的菲律賓高中生，訓練成兩個電影劇組，並讓他們拍出兩部小短片。」由於時間、資源都有限，鄒隆娜跟伙伴們出發前就已做了完整的時間規劃 －－ 1天招生、2天放映電影作品、3天教學、1天實拍、1天後製，最後1天則是成果展，要邀請全村的居民來觀看這兩個學生劇組的短片成品。
因此當天鄒隆娜率領的跨國講師群走入San Joaquin高中校園後，馬上向學生進行工作坊的招生，年輕學子們聽到可以學拍電影都樂壞了，紛紛遞出報名表，總共有100多位學生報名，但由於資源有限，最後講師團隊從中篩選出14位學生參加工作坊，鄒隆娜也透露，篩選標準是越有自主性、越有想法的人越容易脫穎而出，這類學生通常更具有觀察力與創造力。
挑選出14名錄取者後，講師團隊決定做個小實驗 －－ 把14名學員隨機分成A、B兩個各7人的小組，然後讓這兩個小組在工作坊過程中上同樣的課、給予同樣的資源、提供同樣的劇本大綱，那最後兩個小組拍出來的短片內容是否會一樣？沒人知道，於是就在這種嘗試心態下，14名學員與講師群開始了長達9天的電影工作坊。
有趣的是，由於San Joaquin高中沒有餐廳，為了解決講師團隊的用餐問題，鄒隆娜還「打包」自己的菲律賓母親Edna去帕洛村當廚師，在Edna跟其他居民的巧手烹飪下，講師們笑說簡直在當地吃胖了一圈。
本文的場景位於菲國中部雷伊泰省帕洛村的San Joaquin高中，曾經是海燕颱風的重災區。（鄒隆娜提供）
鄒隆娜（中）為完成幾年前的小心願，率領跨國電影講師團隊來到San Joaquin高中舉辦電影工作坊。（鄒隆娜提供）
菲律賓藝術家Panx Solajes認同鄒隆娜的電影工作坊理念，前來義務相助成為講師群的一員。（鄒隆娜提供）
鄒隆娜拍攝《海島重生》時，偶然認識災區出身的菲國青年Jayson Campo，他也成為此次的講師之一，圖為Jayson本人的自畫像。（Asuka Lee拍攝）
在篩選參加工作坊的學員時，講師團隊也特別訪談這14位入選的菲國學生，關於他們報名參加的動機。（鄒隆娜提供）
將14位雜牌軍訓練成兩個電影劇組
由於學生們平日白天都有學校課程要上，工作坊只能利用下課後的時間教學，時間非常匆促，而已經被分成A、B兩個小組的14名學員，很快就有了自己的職位：製片、導演、編劇、攝影、美術、收音、男主角、女主角、剪接……等，然而職位只會影響最後實拍部份的分工，課程部份還是會大家一起上。
當攝影師歐詩偉主持攝影課程時，他做了一項小統計：詢問學生們有看過哪些電影？結果95%的學員看過韓國片《屍速列車(Train to Busan)》、少數幾位看過菲律賓本土電影，而看過其他亞洲電影的人則掛零。
或許是城鄉差距的關係，讓此地的菲國學子難以接觸到各國電影，不過歐詩偉也很快舉例，就算《屍速列車》裡面都是韓語對白，但不懂韓文的菲律賓學生依舊能看懂劇情，因為「電影就是一種語言，我們是透過視覺來理解它。」因此他強調，台灣、菲律賓、韓國、甚至他的故鄉馬來西亞，彼此間都是鄰居，而能跨越語言障礙的電影，就是互相了解最好的途徑。
美術邱若竹，在台灣曾經多次參與大型電影的美術道具製作，然而經驗豐富的她，這次反而攜帶來菲律賓的「法寶」不多，她說：「資源多有資源多的作法，資源少有資源少的作法，我必須讓學生了解，在資源不足的情況下，要懂得利用身邊一切可以使用的物品。」
因此在美術課堂上，邱若竹帶領學員們在校園裡四處勘景，找尋可以用來當作拍攝場景的地點，除了教導學員們基本的電影場景佈置外，同時也灌輸「有借有還」的觀念，如果從別處拿取物品來當道具，事後一定要放回原處，這是拍電影的基本禮儀。
此外，身為導演講師的鄒隆娜，除了主持劇本編寫課程外，也很快就告知學員們最後要實拍的短片主題：「男主角向女主角告白，然後被拒絕」，並限制只能在五個鏡頭內拍完這個故事，希望學員們在主題跟鏡頭的限制之內盡量發揮創意，且依照A、B兩組的個人職位去完成相對應的工作。
得知拍攝主題後，A、B兩組的成員們便在課堂與課堂的空檔間，聚在一起討論劇本編寫及演出風格，並利用技術課程來練習各自的影片呈現方式。此時鄒隆娜發現，當初的實驗性分組似乎讓學員們產生不同的走向 －－ A組的7位成員氣氛較融洽，願意去包容他人的缺點；但B組部分成員由於曾經有拍攝經驗，會擺出瞧不起他人的姿態，這兩組截然不同的團隊氣氛，是講師團隊事前沒有預料到的，但也因此更期待兩組人最後分別做出的影片成果。
身為團隊領袖的鄒隆娜，也親自擔任導演講師，教導學員們如何撰寫劇本（鄒隆娜提供）
攝影師歐詩偉在課堂上秀出亞洲地圖，強調亞洲各國都是鄰居，而跨越語言隔閡的電影，就是理解鄰居的最佳途徑。（鄒隆娜提供）
美術邱若竹帶領學員在校園裡四處尋找適合拍片的場所，也教導學員基本的場地佈置觀念。（鄒隆娜提供）
練習拍攝的過程中，B組導演John Carlo Rosa時常對女主角的演出感到不滿。（鄒隆娜提供）
狀況連連的拍攝過程
然而在課堂裡聽講永遠覺得很容易，但14位學員們進入真槍實彈的實拍階段後，開始驚呼：「拍電影比想像中還困難啊！」
首先是時間掌握的部份，由於A、B兩組都是臨時成軍的素人學生電影劇組，在開拍前的溝通與討論就得花上許多時間，而等到開機拍攝後，男女主角的演出也時常無法達到導演的要求，造成NG連連，原本設定在時間之內要拍攝五個鏡頭，最後時間到了才發現只拍了一、兩個，對團隊的體力跟精神都是一大挑戰。
此外，兩組成員也各自面臨一些小麻煩，例如A組發生男主角無法入戲哭泣的情況，就算把洋蔥汁灌進眼睛也沒辦法；B組則一時不察，讓拍攝用的手機沒電了，導致拍攝工作整個往後拖延。
面對這些突發狀況，鄒隆娜向學員們解釋：「這些都是拍片的必經過程，但既然遇到了，就要想辦法解決。」於是她教導A組，在拍攝哭戲的時候不要聊天，大家必須集體營造悲傷的氣氛讓男主角入戲，而B組更是得發揮團隊精神，每個人都得注意拍攝器材的情況，因為電影不是一個人就能拍的，一定要團隊合作。
不過除了這些狀況外，學員們偶爾也會蹦出讓講師團隊眼睛一亮的創意，像是B組的收音Joan Cananes發現用手拿麥克風的收音範圍很小，於是她便利用教室裡的掃把製作了一支收音桿（俗稱Boom桿）並把麥克風綁在上面，讓收音範圍變大，這項巧思讓鄒隆娜驚喜不已，直說這就是「獨立製片」的精神。
好不容易兩組都拍完影片殺青後，任務卻還沒結束，除了必須將拍攝的影片素材進行剪接、後製、混音、配樂製作成最終成品外，美術組也必須製作電影海報，製片及其他有空的成員則要到帕洛村裡四處走訪，邀請村民們來放映會觀看兩組的短片成果。
然而到了這個階段，鄒隆娜還是要求「所有事都必須靠自己完成」，因此不可以用網路下載現成的配樂，也不可以下載現成的圖片來製作海報，那音樂跟海報怎麼辦？想辦法解決！於是A、B兩組分別各自作曲、錄音，唱出屬於他們成品的主題曲，美術組更是用手工繪製專屬的海報，雖然主題曲跟海報都很陽春，但這就是完完全全屬於他們的原創作品。
A組的實拍情況，學員們進入實拍階段後，不斷驚呼：「拍電影比想像中還困難！」（鄒隆娜提供）
B組學員親手繪製的分鏡表，張貼於拍攝場景外面。（鄒隆娜提供）
A組發生男主角無法入戲哭泣的情況，鄒隆娜教導他們，要在現場營造悲傷的情緒。（鄒隆娜提供）
B組學員在無師自通的情況下，用掃把製作出一支收音桿，創意巧思讓講師團隊十分驚喜。（鄒隆娜提供）
放映會前夕，美術組成員趕工繪製兩支短片的海報。（鄒隆娜提供）
笑淚交織的成品放映會
在A、B兩組的奮力「烙人」之下，10月3日晚上舉行的兩部短片放映會現場，擠滿了14名學員的同學及村裡居民。A、B兩組各7名成員先分別上台介紹各自在劇組裡擔任的職位，接著便放映A組短片作品《Paper Plane（紙飛機）》及B組短片作品《Paano ang Puso ko ?（我的心該怎麼辦？）》。
整體來說，A組的《紙飛機》在技術上的表現稍差，但結局巧妙利用紙飛機傳遞女主角身亡的消息給男主角知道，造成劇情大翻轉，這種安排方式搏得現場觀眾的掌聲；B組的《我的心該怎麼辦》則有較好的技術表現及較誇張的演員演出，十分能抓住觀眾的目光，同樣獲得滿堂彩。
兩支短片都放映完後，鄒隆娜當起主持人，一一訪問學員們參加這9天的工作坊感想，以及回憶拍片過程的酸甜苦辣，她不斷強調，雖然學員們身處在帕洛村這種資源缺乏的鄉下，但只要像這9天一樣不斷動腦解決問題，發揮團隊精神，一樣能拍出好電影，「這就是我們來這邊的目的，我們是來傳遞聖火給妳們，讓創作之火在帕洛村持續燃燒下去……甚至燃燒到整個菲律賓！」
因此，講師群最後一致把「最優秀學員獎」頒給A組學員Karen Noveda，她在劇組裡擔任劇本及收音職位，雖然不是整個劇組最耀眼的人，但講師群私下觀察，具有領袖氣質的Karen不但時常站出來帶領大家解決困難，還會默默扛下許多別人的工作，甚至適時關心組員的情況，可說完美詮釋了講師群不斷強調的「團隊精神」，因此鄒隆娜把最優秀學員獎的獎品 －－ 全套拍片器材贈送給Karen時，希望她扮演領頭的角色，繼續帶領這邊的學生進行更多電影創作。
A組短片作品《Paper Plane（紙飛機）》的手工電影海報。（Asuka Lee拍攝）
B組短片作品《Paano ang Puso ko ?（我的心該怎麼辦？）》的手工電影海報。（Asuka Lee拍攝）
A、B兩組的成員在開演前都必須直接與觀眾面對面，介紹自己在劇組裡擔任的角色。（鄒隆娜提供）
A組短片作品《紙飛機》中，男主角收到通知女主角身亡惡耗的紙飛機。（鄒隆娜提供）
B組短片作品《我的心該怎麼辦？》中，男主角向女主角告白的一幕。（鄒隆娜提供）
鄒隆娜形容自己是來此傳遞「創作的聖火」，希望這股能量繼續在當地燃燒下去。（鄒隆娜提供）
完美詮釋團隊精神的A組學員Karen Noveda（左），獲選講師群一致公認的最優秀學員。
「當年，曾有一群很棒的哥哥姊姊來教我們拍電影……」
此時燈光一暗，以鄒隆娜為首的講師群站成一排，開始向菲律賓學員們講起舉辦工作坊的動機以及這幾日的心情。
「我的電影路上，曾經受到許多厲害的大哥哥、大姊姊指導，因此我今天就是來扮演大姊姊的角色，把過去的所學回饋給妳們。」鄒隆娜說：「就算我們離開了，妳們或許會忘了我們的名字，但妳們一定會記得，當年曾有一群很棒的哥哥姊姊，來教我們拍電影，而你們，有朝一日也要這樣，變成別人眼中很棒的大哥哥、大姊姊。」
歐詩偉說：「我非常為你們感到驕傲，因為你們是如此年輕、有天份，希望未來我能在自己的國家看到你們的電影。」
「我相信我們離開後，你們依舊是一個創作的team，繼續拍電影下去。」鄒隆娜笑著以這句話作為工作坊的結束。
講師們在離別前的真心告白，逼哭了許多朝夕相處的學員，然而他們期盼，這9天工作坊所帶起的火苗，可以繼續在當地延燒下去，讓災區一代一代的孩子，可以用影像向世界講出自己的故事……
後記：
結束工作坊回台後，鄒隆娜統整了這段期間的成果，先後於11月7日、11月12日在「燦爛時光東南亞主題書店」以及「離線咖啡」舉辦兩場「我們的電影故事」工作坊成果講座，也放映這兩部菲國學子創作的短片給台灣觀眾欣賞，大部份人看完後，都給予這兩部短片正面的評價。
近期鄒隆娜接到消息，帕洛村的孩子們後來真的用她給的器材拍了新作品，讓她喜出望外；同時也讓她反思，在台灣這種富裕的環境裡，創作者太容易取得資源，相對的拍片也越來越謹慎，是否在創作的勇氣與動力上，反而喪失了單純的熱情呢？或許在這趟行程中，她反而被這些孩子們給上了一課。
工作坊即將結束時，鄒隆娜（右二）感性的說，她也曾被許多大哥哥、大姊姊教導如何拍電影；如今她便以大姊姊的身份，來此地將電影理念傳承下去。（鄒隆娜提供）
講師們離別前感性的發言，讓多日相處的菲律賓學員們忍不住紅了眼眶。（鄒隆娜提供）
鄒隆娜希望，就算她們離開了，這邊的學生仍舊是一個team，可以繼續從事電影創作。（鄒隆娜提供）
