撰文／鄭孟佳
照片提供／臺南市美術館

異質媒材承載遠洋而來的議題，陳列在偌大的展廳裡。「SUNDAY：臺灣當代移工藝術」展覽，自2024年12月19日至2025年4月13日，於臺南市美術館（以下簡稱南美館）展出。展覽邀請31組來自印尼、越南、菲律賓、泰國和臺灣的藝術家創作，並以「SUNDAY（星期天）」為意象，代表移工暫時脫離勞動束縛、重新掌握時間主導權的珍貴時光，期待透過藝術，把散落在城市日常中、容易忽略的議題帶進大眾視野。

臺南市美術館推出全新展覽「SUNDAY：臺灣當代移工藝術」展，集結來自印尼、越南、菲律賓、泰國和臺灣等31組移工與藝術家的作品，內容豐富精彩。（南美館提供）

「SUNDAY（星期天）」多為移工一周當中僅有的休息時間。本次展覽突破以往談及移工議題時的沉重，轉而聚焦於人群脫離工作環境、火車站等離散場所後，呈現出的生活樣貌。展覽主策畫柯宜芸期待作品引發觀眾好奇，而一旦有人產生好奇心，議題就能獲得更多關注。

柯宜芸指出，移工文化早已融入街頭，成為我們生活的一部分。如今展覽將你我熟悉的日常風景帶入美術館，成了襯托議題的點睛之筆，「有點聚焦的感覺，你才有辦法看見這些散落在城市當中、容易被你忽視的事情。」他說。

展區分別規劃「漂移之味」、「逃逸之方」、「艷陽下南風吹」等三個子題，串起移民及移工自海洋彼端來到台灣的日常故事。展覽穿梭在移工來台的三十多載歲月間，既能帶領觀眾體會移工的家鄉情懷，也能見證其來台後的文化融合與衝突。觀者可通過展間裡的麥克風與投影片主角一同歡唱，或坐在椰子樹下，聆聽廣播裡的印尼民謠。藉由饒富互動性的作品，提供眾人觀察社會的新穎視角。

臺灣藝術家陳含瑜《刺刺的河：印尼Sungai Duri卡拉OK記憶計畫》，發想自移工在休閒時刻喜愛唱卡拉OK的意象進行創作，民眾可在展間裡與作品影片一同進行歡唱。（南美館提供）

參展藝術家吳庭寬與夥伴組成的「SILATURAHMI」，在本次展覽中，將與外籍漁工互動的經驗和漁船外型的藝術作品結合，讓觀者有機會親自走進漁船中，感受漁船上的生活情景。吳庭寬表示，雖然大眾在日常生活中容易與新住民、移工相遇，卻不一定有機會直接對話、討論議題。本次展覽中的作品有的呈現移工的勞動場景，有的反映移工生活樣態，但他提到：「這些內容一般民眾或許時常忽略，甚至完全不知道。」展覽不但成為文化理解之間的橋樑，更創造了走進議題的窗口。

參展藝術家SILATURAHMI （盧昱瑞+吳庭寬+藍雨楨）在展間內重現漁船內部與外觀的風景《魷釣船：漁場》、《SILATURAHMI：東港鹽埔2023-2024》。（南美館提供）

除展廳內部的創作外，廳外走道等場所也安排了許多符合空間意象的藝術作品。其中，靠近落地窗的一隅特別規劃來自「燦爛時光：東南亞主題書店」的書展計畫，計畫發想源自於「燦爛時光」每周日於台北車站大廳廣場擺設的行動書攤，蒐羅東南亞多國的原文書，以及移民工文學獎作品集等，讓民眾得以經由文學認識不同文化。

來自台北的侯東村分享，他在參展當天花了一下午，看完了《移工怎麼都在直播》這本書。平時在火車站常常看到移工直播的他，原本無法理解箇中原因，「但我看了裡面才知道，那是因為他們很累、空虛。透過直播他們可以聽到自己的聲音，這對他們來說是抒發情緒的環境。」他說。

不只觀者能受展覽啟發，展覽執行廖冠敏也在展覽執行過程中有相當深切的感動。他指出，策展時大多接觸藝術家，鮮少有機會與移工互動。而本次與參展移工一起淨灘、描述彼此家鄉的經驗，讓他印象深刻，「當下聽他們分享，覺得他們跟我們其實是很靠近的。」廖冠敏說道。

本次展覽在多處融入了東南亞語言，讓過去總以中文為主的藝術空間，得以被更多族群看見。開展至今已將近三個月的時間，柯宜芸提及自己這段時間的觀察，發現有不少移工在假日呼朋引伴來到這裡打卡拍照，「這件事讓我感到非常的開心。」他笑著說。

藝術家羅懿君運用與移工組織一同淨灘所撿拾的海廢物創作出了《大花瓶與移動風景》。（南美館提供）

「SUNDAY：臺灣當代移工藝術」展覽，不只以各式媒材帶來視覺上的震撼，更時而以氣味喚醒大眾生活中的瑣碎記憶，時而利用聽覺或文字，模糊不同語言之間的分野。彷彿一記警鐘，擊碎人群之間的藩籬，重新看見彼此生而為人的共鳴和多元。就像台中東協廣場裡頭，藏著東南亞店鋪的小巷弄；就像台南公園裡，星期天移工的聚會。唯有走進去，才會真正看見。